史上最黃大片

㈠ 倫理大全電影排行榜(中國十大經典情色片是哪些)

十大吻戲最多的電影排名：1、《我的見鬼女友》說到十大吻戲最多的電影排名
第一的當屬《我的見鬼女友》，它是由韓國導演黃仁浩執導的一部愛情電影，影片上映於2011年12月，影片雖然情節上有些驚悚，但是卻出現了大量的吻戲畫面，而且吻戲時間之長也是很罕見的，有人看了之後，表示它應該屬於尺度電影之列。
2、《新天堂樂園》《新天堂樂園》是導演吉賽佩在2021年他的60大壽之際上映的，主要是紀念曾同時獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片獎的《新天堂樂園》，所以這一部電影是在向經典致敬，在短短的2分半的片尾中，集結了幾十部經典老片的精采親密鏡頭，總共多達42場接吻畫面，而且是眾星雲集的喲。
3、《花與蛇》《花與蛇》它是日本的一部情感電影，電影上映於2004年，是由日本著名導演石井隆執導，有人稱這部電影是拿女人身體做文章的電影，因為電影尺度非常的大，再加上吻戲場景很多，所以被認為是情色類的電影。
4、《戀戀筆記本》美國的電影《戀戀筆記本》原著作者是尼古拉斯·斯帕克斯，在電影中有一段長時間、集中的吻戲，男女主人公重逢之後，情不自禁的熱吻起來，一直從雨中吻到屋裡，持續時間非常的長，所以它被稱為電影史上最經典唯美的吻戲鏡頭之一。
5、《初戀50次》《初戀50次》是一部愛情喜劇類電影，影片由彼得·西格爾執導，於2004年2月上映，除了故事情節設定流暢自然以外，還有就是它的吻戲畫面非常的多，通過一段段的吻戲，將電影逐步推向高潮。
6、《愛樂之城》《愛樂之城》是由達米安·沙澤勒執導，瑞恩·高斯林、艾瑪·斯通領銜主演的一部愛情電影《愛樂之城》2021年2月上映，許多觀眾看了之後，都表示吻戲太多，而且據後來統計，對這部電影給出好評的，大多數是男性，不知道是不是因為吻戲多的緣故。
7、《人鬼情為了》《人鬼情為了》也是美國一部經典的情感電影，主要講述了身為幽靈的薩姆和美莉相愛的故事，電影中親吻的鏡頭數量不僅多，而且許多人看了之後都表示它是吻戲中的經典，這些經典的親吻鏡頭也被影迷評選為好萊塢電影史上「最浪漫的愛情時刻」。
8、《西西里的美麗傳說》《西西里的美麗傳說》是由托納多雷執導一部義大利電影，貝魯奇、蘇爾法羅等主演的劇情片，上映於2000年10月，講述了二戰時期的義大利的西西里島上的一段美好的愛情故事，影片中也出現了大量的吻戲鏡頭。
9、《愛情的限度》《愛情的限度》是由克理斯多夫執導的一部劇情片，影片主要講述了沉淪性海的母親導與自己兒子之間的一場不倫的性愛游戲，雖然在倫理上有些不堪，但是鏡頭中不可避免的出現了大量的吻戲。
10、《深紅累之淵》《深紅累之淵》是十大吻戲最多的電影排名中，唯一一部動漫電影，由日本著名漫畫家松浦達磨創作，它嚴格意義上不屬於電影，應該屬於連載式漫畫，因為是愛情電影，所以免不了會出現許多的吻戲畫面。
天主教的_七宗罪》：傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食和色慾本身就是人性，誰敢說自己沒有觸犯過這七宗罪？這只是人類的原罪罷了。
《西西里的美麗傳說》
導演：朱塞佩·托納多雷
第一次看這部電影本是懷著一種輕松的心情去欣賞，沒想到看完心情卻很沉重。
有些人覺得這是一部政治隱喻片，女主角馬蓮娜的命運正好呼應了墨索里尼政府的興衰，有些人覺得這是一部文藝片，美麗也是一種錯誤，而有些人乾脆把它當做情色片去看。
《聖殤》
導演:金基德
這是一部關乎愛、金錢、倫理、復仇、憐憫、人性的電影，當這些都整合起來的時候卻顯得無比殘酷。
母親最後在樓頂上含淚說「江道也是可憐的人。
」其實誰不可憐？復仇的人也是如此。
古人有雲一報還一報，其實誰也解救不了誰，罪孽與死亡是冷冰冰的現實，也是對領悟到愛的人來說無言卻最無情的拷問。
《迷霧》
導演:弗蘭克·德拉邦特
他一向迷戀這樣的套路：主人公被困在某個地方，努力沖出重圍就獲救了。
人和人之間的不信任比外來事物更恐怖，這是我喜歡史蒂芬金的地方，他不為純粹的恐怖，他有思考，到處是隱喻，無盡的絕望。
《服從》
導演:克雷格·卓貝
有限的場景和出場人物，直白緊湊的敘事，對人性缺陷的嘲諷，呈現一部精巧的小格局作品。
當一個自稱警察以莫須有的罪名提出無理要求時，主角選擇了服從，而身邊的人為了避免捲入其中紛紛選擇了沉默和退卻，甚至成為幫凶。
《隔絕》
導演:澤維爾·吉恩斯
密閉空間的格局，開局直接進入主題沒有廢話代入感好。
人物個性很鮮明，塑造也很立體。
沒有糾結於人物的多樣性，而是將人物的個性與所為推向極端。
寓言了人們在末日極端環境下的無助空虛自棄虛偽，當然這裡面還有愛，極度，恨。
《蝙蝠俠前傳：黑暗騎士》
導演：克里斯蒂夫·諾蘭
提到這部片子，眾網友必脫口而出：小丑。
大家對萊傑扮演的小丑似乎已經到了盲目崇拜的地步。
而在我看來，小丑這個形象之所以成功，萊傑精湛的演技只是一方面，而更多的在於編劇對於這個人物的設定。

㈡ 邵氏的哪部電影最黃最暴力

邵氏經典電視中顏色程度最高的是《金瓶雙艷》。
邵氏電影公司，全稱邵氏兄弟（香港）有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁。在邵氏電影的發展歷程中，拍攝了多部經典的影片。《金瓶雙艷》就是其中的一部經典作品，該片改編自古典小說《金瓶梅》，以其大膽的劇情和頗高的顏色程度而受到關注。
《金瓶雙艷》在劇情上較為開放，涉及一些較為敏感的話題，如性、權力斗爭等。在當時的電影審查制度下，該片因為其內容的大膽和前衛而受到了一定的爭議。同時，該片在服裝、道具和場景布置上也較為考究，盡可能地還原了原著小說中的描述，這也使得該片在視覺上具有較高的顏色程度。
除了《金瓶雙艷》之外，邵氏電影公司還拍攝了其他多部經典影片，如《江山美人》、《貂蟬》等。這些影片在劇情、演員表演和製作水平上都代表了當時香港電影的較高水平。然而，由於歷史原因和審查制度的限制，這些影片在內容上相對較為保守，顏色程度相對較低。
綜上所述，《金瓶雙艷》是邵氏經典電視中顏色程度最高的一部作品。該片以其大膽的劇情和頗高的顏色程度而備受關注，同時也展現了邵氏電影公司在電影製作上的高水平。

㈢ 請推薦西部片（200高分） 經典不經典的都要。 請推薦吧。誰最多，給誰分

【歐美一百部經典電影】
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍•白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3、《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8 無需多言的電影里程碑，神童奧遜•威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗•褒曼
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7 教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾•帕西諾和羅伯特•德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6 米洛斯•福爾曼和傑克•尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、《奇愛博士》 1964年 8.6 庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 8.6 李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6 希區柯克的經典，詹姆斯•斯圖爾特和格蕾絲•凱莉的搭配就如同現今布拉德•彼特和朱麗婭•羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6 在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森•福特飾演的印第安納•瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文•斯派西與貝尼裘•狄托洛
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》he Empire Strikes Back 1980 8.5 Star Wars
fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5 可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5 今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5 又一部希區柯克影片，加里•格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾•尼爾森等人的不同影片中
都得到了致敬性的再現
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5 當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 8.4 弗蘭克•卡普拉導演，詹姆
斯•史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4 馬丁•斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬•佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛•里恩的時代......
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4 由亨利•方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克•道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利•派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨•朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣......
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪•福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特•貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆•漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利•懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特•莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯•威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛•芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華•諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德•彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努•里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡•彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂•戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬•萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金•凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克•尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利•懷爾德導演、瑪麗蓮•夢露、托尼•柯蒂斯和傑克•萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛•里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文•索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2
動畫片，這就是金•凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利•懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜•威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫•克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華•諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰•赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊•鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞•吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利•斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾•吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫•阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬•萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克•德拉邦特99年推出的新作，由湯姆•漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯•福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利•斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅•紐曼與羅伯特•雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛•芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍•白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克•貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛•芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia 1999年 8.0
保羅•托馬斯•安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮•霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪•艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林•費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛•林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾•克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫•麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利•斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯•卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內•薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊•鮑嘉與凱瑟琳•赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0

㈣ 現在最火「三級片」《死侍》 有多黃暴賤

眼下北美乃至全球許多地方最紅火的一部電影，無疑是二十世紀福斯的超級英雄片《死侍》，綽號「小賤賤」的他此前被宣布無緣於內地大屏幕，引起一陣惋惜。但死侍這個角色本身自帶大尺度，很多漫迷早已預計到這個結果，該片在美國分類為R級(17歲以下觀眾得有父母或成人陪同才能觀看)，在香港被定為三級片。筆者在該片上映後第一時間沖去觀影，結束後的一大想法也是:不引進不能怪廣電，此片真是無從下剪。

且不說片中血漿四濺斷肢橫飛的暴力鏡頭，也不提有胸有鳥有屁股的情色畫面，光是從賤賤口中冒出來的無數以F或S打頭的字眼就數不勝數，何況他還有一大興趣愛好叫做——黃段子。正直青年扎堆的超級英雄系電影里出來這么個污妖王，讓人難以想像他不僅和X戰警同屬福斯，還與隔壁一顆紅心向人民的老冰棍美隊一樣，都是漫威旗下的角色。

那麼，死侍到底是何方神聖？這部電影到底有多黃暴賤？這樣一個連臉都看不到(毀容後寧可看不到臉)的角色，這樣一部只花了福斯5800萬美元的小成本R級片，到底為什麼能捲走這么多票房+影迷的心？且看我們為你解讀：

警告：前方圖片下面有大量劇透！不管你是沒來得及去電影院的，還是想在家安安靜靜等網盤的，若是不想被破壞觀影體驗，現在是個關閉網頁的好時機。當然，如果你毫不介意被透一臉，就請繼續向下瀏覽吧。

死侍是誰？

死侍到底是誰？他是漫威漫畫中人氣最高的角色之一，本名韋德·威爾遜，原為加拿大一名業務熟練面容俊美的雇傭兵。可惜天意（編劇）弄人，他患上了癌症，不得不參加了X武器計劃——沒錯，就是那個給了金剛狼那一身酷炫艾德曼合金的計劃。這計劃雖然給予了他超強的自愈能力，讓他不再害怕癌細胞，但同時也毀了他那張漂亮的臉，還把他變成了一個瘋瘋癲癲的神經病。單憑他前雇傭兵的身份和他那常人不能理解的思維,就在他和大部分超級英雄之間劃出了一道深深的鴻溝。哪怕是現在和他關系還不錯的老美隊，也曾告誡年齡還小的新晉英雄新星：「離死侍遠點，他少兒不宜。」

他……真的很賤

說到死侍，就不得不提他的賤。至於他的賤，則很大一部分原因是來自他那張停不下來的嘴。漫畫里，他被稱作多嘴的傭兵（Merc with a mouth），和他共事過一段時間的X戰警多米諾曾這么評價他：「他的嘴才是他最大的武器，他會一直胡說八道，直到你投降或是被他煩到自殺。」電影中，他坐車時和司機嘮嗑，打架時和敵人嘮嗑，就連被綁在手術台上任由反派Ajax魚肉的時候，他也在和人家嘮嗑。不僅騙Ajax說他牙齒上沾著菜葉，還在順走了Ajax的名牌後嘲笑他的本名Francis太娘炮，代號Ajax取自於清潔劑。Ajax被他氣得不行，威脅他再說話就把他的嘴縫上——就像金剛狼前傳中那個不能說話的死侍一樣。

除去他的嘴賤，他的行為也賤得令人發指。漫畫里他把鐵人灌醉打暈，偷了他的盔甲到處浪；搶了章魚蜘蛛（這可是個很長的故事）的蛛網發射器，，害得人家最後只得拋棄鞋子才能脫身；進了白宮面對總統，他做的第一件事是詢問洗手間……好吧，最後這個大概不能怪他，畢竟人有三急嘛。到了電影，他還是這個尿性：聖誕夜的求婚聽上去是件多麼浪漫的事，他就用一個戒指糖湊合過去了——更別說這個戒指糖前一刻還被他藏在自己的菊花里。哪怕是最終決戰他也停不下自己犯賤的腳步，從褲襠里扯出自己的內褲做成白旗，把雜兵們的屍體斷肢拼成Ajax的本名……女票凡妮莎被Ajax打倒，喘息著摔在地上的畫面的確香艷，但是無視了反派、開著腦內粉紅濾鏡加抒情BGM對她做比心的手勢……Ajax心裡苦啊。

然而光是嘴賤和討人厭並不是其他超級英雄們嫌棄他的主要原因。漫畫初始，賤賤並不像其他超英那樣有一套明確的道德三觀，他是一個為錢賣命的雇傭兵，誰出價高，他就跟誰干。有時候他為了錢站在英雄這邊，有時候也為了錢站在反派那邊，有時候他就是個看熱鬧的，光在旁邊起鬨，唯恐天下不亂。內戰時他就被鋼鐵俠雇去追捕蜘蛛俠和夜魔俠，只因有錢拿。而在電影中，他教唆計程車小哥殺掉情敵，通過綁架來得到妹子的愛；縱使鋼力士巴拉巴拉說教了一大堆讓他放下手槍，赦免敵人，做個英雄，他也還是毫不猶豫地在Ajax頭上來了那麼一槍。這種爽快果斷的行動不由得讓人想起去年的《王牌特工》，就連台詞幾乎都能照搬，「可惜這不是那種類型的超級英雄電影。」

賣腐？官方設定這就是個正經的男女都愛的角色……

另外，賤賤在漫畫里可是被多位編劇蓋章的「非直男」，甚至超乎同性戀和雙性戀，他是一個「泛性戀」。導演和製片也表示電影版賤賤同樣保留了這一點，即是說他的愛好可不止於妹子。電影雖然主要圍繞著他和凡妮莎的愛情展開，但是也能隱約地感受到他的特殊喜好。最開始他被一個女孩僱傭去解決某個跟蹤狂小哥時，把對方按在牆上，湊在他耳邊說：「你要是再跟蹤她，我可就要用些強硬手段（hard way）來對付你了。（沉默）等等，這句話是不是有點歧義？（沉默）或許沒有？」接著他就在懵逼的小哥臉上親了一口。接著在和凡妮莎的諸多激情戲碼里，他又被凡妮莎走了「後門」……

製片曾表示，此部片中涉及他性向的部分並不多，但是他們可能會在之後的電影中展示這一點。比較遺憾的是在電影中他幾乎一直穿著那身紅黑制服，而漫畫里他則是個熱愛女裝和cosplay的BOY，什麼比基尼啊芭蕾舞裙啊拉拉隊服啊他都穿過，什麼夢露啊狼叔啊琴葛蕾啊他也都COS過。或許是因為製作組實在太窮，負擔不起更多的服裝？總之希望在下一部，能看見賤賤穿上小裙子，做一個自信的美少女。

擁有作為漫畫角色的終極能力：打破次元壁

除去近乎不死的自愈能力，賤賤還有一大超能力就是他能清楚地知道自己是個漫畫里的角色，在漫畫里常常會與讀者對話（即打破第四面牆）。偶爾還調戲編劇，諷刺劇情，平行世界裡更是血洗了漫威編輯部。電影對這一特點的表現和游戲（同名游戲Deadpool）類似，他會對著觀眾說話，把口香糖黏在鏡頭上，遇到少兒不宜的血腥場面，他還會貼心地把鏡頭移開。他能擅自切換BGM，任意拖動進度條，也會對劇情展開進行吐槽，更是突破了版權的限制，把從X戰警到復仇者聯盟甚至是隔壁DC家的角色都黑了個遍。具體是什麼情況，就讓我來小小地舉二十幾個例子：

2. 韋德和凡妮莎在酒吧遇到一個留著長鬍子的大塊頭,凡妮莎把人家叫成「肥胖甘道夫」。（魔戒）

3. 韋德躺在床上，從後面抱著凡妮莎的時候說：「我們現在就好像盧克和尤達大師。」（星球大戰）

4. 韋德把前來讓他去參加「超級英雄製造計劃」的西裝男稱為「史密斯特工」。（黑客帝國）

5. 韋德晚上睡不著覺，凡妮莎問他怎麼了，他回答：「我夢見了連姆·尼森，我綁架了他的女兒，所以他要來追殺我……」之後又說：「同樣的劇情他們居然拍了三部，連姆·尼森真不是個稱職的爸爸。」（颶風營救）

6. 被改造前，韋德躺在床上大喊：「別把我的超級英雄制服做成綠色或者是純動畫的！」——這個鏡頭同樣也出現在了預告片里。（綠燈俠）

7. 威瑟提議賤賤應該去演恐怖片，還說：「你的臉就像是弗萊迪·克魯格用臉艹了猶他州的地圖。」（猛鬼街）

8. 在給自己想代號的時候，威瑟提名了Sacredeveil（夜魔俠Daredevil），而賤賤在決定用死侍Deadpool之前，還想在代號前加個Captain，即死侍隊長Cabptain Deadpool（美國隊長Captain America）

9. 賤賤的手錶是《探險時光》（Adventure Time）的。

10. 全景槍戰部分，能看見一本寫著「全球最性感男人：瑞安·雷諾茲」的《人物》雜志，一張綠燈俠的卡貼和一張Hello Kitty的創可貼。要知道，賤賤在推特上的賬號只關注了一個人：Hello Kitty，同時在漫畫里，他也給金剛狼貼過Hello Kitty的創可貼。

11. 賤賤第一次對著觀眾說話時表示自己是被某人「潛規則」了才得到了拍獨立電影的機會，還說雖然不能告訴大家那個人是誰，但他的名字和「Polverine」押韻——毫無疑問這就是指的金剛狼Wolverine。

12. 賤賤摘下面罩憤怒地說：「我現在就像是被放射性沙皮狗咬了後的產物。」此處有兩個梗，一個是指被放射性蜘蛛咬了後獲得超能力的蜘蛛俠，一個則是他在漫畫里的原句：「我看上去就像瑞安·雷諾茲和沙皮狗的雜交。」

13. 賤賤在總結當超級英雄的好處時提到超級英雄隨隨便便就能泡到很多妹子，還能參演酷炫的聯盟電影。（復仇者聯盟）

14. 鋼力士給賤賤帶上手銬，要帶他去見X教授的時候他說：「是麥卡沃伊還是斯圖爾特？時間軸真是讓人混亂……」

15. 為了逃脫手銬，賤賤對著觀眾說：「大家看過《127小時》嗎？因為現在我可是要劇透了。」說完他就拿著小刀把自己截肢了。

16. 賤賤形容自己和房東太太的關系：「我們就好比蝙蝠俠與羅賓，只是她更老，更黑，而且她還愛我。等等，我很肯定羅賓也愛著蝙蝠俠。」

17. 毀容後的賤賤不敢去見凡妮莎，怕她無法接受自己的容貌。房東太太安慰他：「外表並不能說明一切。」賤賤：「外表就是一切！難道你以為瑞安·雷諾茲是靠他的演技火起來的嗎？」

18. Ajax從威瑟酒吧離開時，威瑟大喊：「希望你能享受《刀鋒戰士2》的午夜場！」一個比較有趣的地方在於，瑞安·雷諾茲也參演了《刀鋒戰士》，只不過他演的是第三部。

19. 賤賤有一個《金剛狼：起源》版的死侍手辦，一個Q版的死侍玩偶，一期封面寫著「全球最性感男人：休·傑克曼」的《人物》雜志。

20. 賤賤前去找X戰警求助的時候一語道破了一個困擾了觀眾多年的問題：「為什麼這么大的房子只有你們兩個人（鋼力士和黑後）？就好像電影公司沒錢請更多的X戰警了。」

21. 凡妮莎想看看賤賤毀容後的樣子，不料摘下他的頭套後發現他還將休叔的大頭照用訂書釘釘在了自己臉上。

22. 賤賤把鋼力士打發走時說的是：「去別的地方當誰的哥哥吧！」雖然電影中沒有提到，但是漫畫里鋼力士有個代號秘客的妹妹。

23. 結尾時賤賤說：「這就是你們的友好鄰居侍死（your friendly neighborhood Pool-Dead的故事。」原話同樣來自小蜘蛛經典登場台詞：your friendly neighborhood Spider-Man

25. 彩蛋里，賤賤對著觀眾說：「你們是在等《死侍2》的預告嗎？我們沒那個預算。你想看啥？帶著眼罩，穿著性感小皮衣的塞繆爾·傑克遜嗎？」（鋼鐵俠彩蛋）

電影里別的人畫風也是一樣清奇！

再來說說電影對其他角色的演繹吧。Ajax，真名Francis Fanny，是這部電影中的主要反派。他的超能力讓他能舉起重達一噸物體，在很大限度內感受不到痛苦，還能通過觀察預測敵人的動作。不過電影中Ajax的超能力並沒有得到什麼展現，相較之下他對賤賤的迷之執念更讓人印象深刻：每次見面，都要讓賤賤說出自己的名字。雖然很大一部分原因是由於賤賤曾嘲笑過他的真名很娘炮，但是每次見面都要讓對方：「say my name」的舉動讓Ajax看上去格外痴漢，何況他還劫持了賤賤的女朋友凡妮莎。順便說一句，在最近的漫畫里Ajax仍然陰魂不散，甚至追著賤賤到了外太空。不過他運氣不太好，此時的賤賤和滅霸勾搭上了（是的，就是那個MCU里黏在椅子上下不來的紫色大塊頭），有了滅霸做後盾，Ajax再一次栽在了韋德·威爾遜的手上。

賤賤的女友，凡妮莎，全名Vanessa Carlysle，在漫畫中是一名有變形能力的變種人（類似魔形女），她不僅能改變面貌，還能模仿他人的行為和超能力，讓人難辨真假。賤賤在遇見她時她已獲得了變種能力，還將自己的特殊能力運用在了工作當中。雖然電影第一部結尾她和賤賤有著一個happy ending，但在漫畫里她已死於劍齒虎之手。電影中的劍齒虎被設定為金剛狼同父異母的哥哥，兩人在前傳中也合力擊敗了那個形象糟糕的死侍（不能說話的賤賤不是好賤賤）。目前尚不知電影軟重啟後會給劍齒虎這個角色帶來什麼不同，也不知道他之後會不會和賤賤出現交集。不過可以確定的是，一旦他出現在了《死侍》電影中，凡妮莎的生命可就要面臨著不小的危險了。

至於兩位X戰警，鋼力士不必多說，算是X戰警老三部里就出現過的角色。在《死侍》中他的形象比起以往更加高大，還帶上了濃重的口音。如果《死侍》和X戰警系列同處一個宇宙，那麼這大概就是未來昔日後我們看見的第一個有了變化的角色。另一個角色Negasonic Teenage Warhead，有著一個連賤賤都念不順口的超長名字。在漫畫中她住在變種人聚集地基諾沙，還是白皇後的學生。她的超能力是心靈感應和預知能力，不過在電影中則變成了類似爆破的能力。電影中的形象也和漫畫有著極大差別，漫畫中的她更像一個中世紀女巫，而在電影中，她只是一個叛逆少女。作為一個在漫畫中都鮮有出場的角色，卻在電影中占據了相對重要的戲份，我們大概也能從中感受到賤賤口中的無奈：「我們真的沒錢了。」還好電影中這個哥特妹子足夠叛逆，足夠毒舌，足夠可愛，能讓人完全忽略她只是一個「很便宜」的角色。

除去這些角色，電影中還有一個送給漫畫粉的驚喜。賤賤的好基（寵）友（物），Bob的登場。漫畫里，Bob是一名苦逼的九頭蛇特工——沒錯，就是現在在MCU興風作浪的嗨爪。但他可不是什麼高級人員，而是一個舉無輕重的小角色，就像游戲里那些連建模都一毛一樣的雜兵。賤賤在一次潛入九頭蛇的任務中認（挾）識（持）了他，但在此後的相處中兩人卻結下了不淺的情誼。雖然賤賤一直欺負他，壓榨他，還把他說成是自己的寵物，Bob卻一直對他不離不棄，一片真心。因為大家都知道的版權原因，Bob在電影中的登場身份並不是九頭蛇特工，而是Ajax手下一名雜兵，還差點被賤賤斷頭。還好賤賤及時的認出了他，用一記頭錘將其擊暈後拖離了戰場，一邊拖一邊還問：「你的孩子和老婆怎樣了？」真是完美地還原了漫畫中兩人的相處模式。

賤賤的真·基友也要來電影了

其實除了Bob和狼叔，漫畫里的賤賤還有不少好基友。

一位是「鷹眼」克林特·巴頓。他兩的情誼主要開始於一場陰謀：賤賤被僱傭去拖住鷹眼，於是他自然而然地選擇了綁架這個方式。不過綁架也不影響他發展友誼，一開始他就送了鷹眼一個大蛋糕，還為鷹眼建了個粉絲俱樂部。綁架期間，他和鷹眼一起騎馬，射箭，篝火旁唱歌……之後鷹眼落難，他還開著一部寫著：「LUV-HWK」的痛車前去營救。事件告一段落後，他們又在《鷹眼VS死侍》中展開了新一段情誼，這回還帶上了二代鷹眼凱特·畢肖普妹子。要說這兩人的關系有多好，就連去年的聖誕節，都是他們一起度過的。

另一位則是「蜘蛛俠」彼得·帕克。小蜘蛛作為漫威的六翼大天使兼親兒子，自然也和賤賤有著說不清道不明的復雜關系。當初賤賤想成為一個真正的英雄，跑到紐約騷擾小蜘蛛，以尋求他的幫助（結果當然是被他揍了一頓）。不過在共同解決了殺手猴後，小蜘蛛對他的看法產生了改變。之後賤賤被關入監獄，小蜘蛛還前去劫獄——要知道，這可不是他一般情況下的作風。年刊里小蜘蛛被反派變色龍糾纏，賤賤和他互換了制服代替他成為了「蜘蛛俠」，臨走前還在他額頭上親了一下。兩人共同解決掉變色龍後，賤賤給他兩起了個組合名：「超凡好朋友」。至於現在連載中的《蜘蛛俠/死侍》更是沒眼看，賤賤上來就狂飆黃段子，還對著小蜘蛛動手動腳，實在是不要臉。

不過以上兩位和賤賤在影視方面的關系可以總結為：福斯、漫威和索尼的愛恨糾葛，熒幕上想要看見賤賤和他二位的互動可能有點難度——除非之後三家公司達成共識，合力開發。而接下來說的這位基友，則是彩蛋中提及，導演表示後續電影中會出現的角色。

X戰警中的鎖鏈內森·薩默斯。漫畫里這位是鐳射眼和琴葛蕾克隆體的兒子，和天啟有不小的淵源，也和賤賤有著剪不斷的孽緣。漫畫中他用自己正直的三觀改變了賤賤，使他下定決心成為一個英雄，也影響了他的諸多行事風格。他和賤賤一起並肩戰斗，一起穿越時空，一起帶孩子……他兩的關系若是套用一句賤賤自己的話來形容，則是：「《貼身兄弟》加上《斷背山》」。鎖鏈目前並無熒幕形象，但在此前已確定要在福斯另一部電影《X特攻隊》中登場。究竟他是會先出現在《X特攻隊》中，還是《死侍2》中，時間會給我們答案。

現在票房爆了！但拍這部片的時候是真窮啊……

目前賤賤的票房已在北美大爆，一舉斬破影史R級電影最高開畫、二月電影最高開畫等多項記錄。但是要知道，賤賤這部片子的總成本僅5800萬美元，作為一部超級英雄電影，真的很寒酸。不僅只能請到兩個X戰警，連特效都是省之再省。最終決戰直接讓賤賤把槍支彈葯落在了計程車上，機智的製作組大概在互相擊掌：又省下一筆槍戰錢。漫改電影彩蛋不可少，而賤賤在最後自己吐槽：我們沒錢拍彩蛋。然而就是這么一部小成本電影，卻像吃了竄天猴一樣一飛沖天，不說漫威影業，就是福斯看著這蹭蹭上漲的票房大概也是一臉懵逼。

不過有了這第一部的成功，相信福斯會將更多的關注聚焦於下一部《死侍》，但雖然預算一定是不會卡得那麼緊了，該片兩位編劇已經表示，燒錢並不是《死侍》系列的作風，所以續集，花的錢依舊不會多：「我們並不準備為續集砸下1.5億美元，這並不是《死侍》的風格，它裡面不會出現城市被移到半空中或是與入侵地球的外星人大戰的場面。」《復仇者聯盟》1、2集體躺槍……這才是死侍作風。